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对丁涛绘画艺术的思考

时间:2015年11月11日 信息来源:本站原创 点击: 【字体:


由胜权

 

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丁涛先生的画,我是看过一些的。也多次到过他的画室,看他是如何创作的。曾为他的画写过一点粗浅的评论。近日,有几位朋友在闲聊时谈到了丁涛先生的画,看到他们真诚询问的目光,我想应再写点有关丁涛先生绘画艺术的认识与理解,以长期和诸位朋友共同探讨与交流。


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我和丁涛先生相识的时间较晚,大约在2013年的春夏之交。而我第一次看到他的绘画作品,那还是在上个世纪80年代。可谓是先见其画,后识其人。丁涛先生出道很早,上世纪70年代步入画坛,是一位在国内颇有知名度的画家。回首尘封的过往,经历过“史无前例”年代的人,似乎还能记得:“政策解禁”、“文艺复苏”之类的历史概念,这即是那个特殊年代的社会文化生活状态。当时的美术界,因经历了“85思潮”的洗礼,冰封已久的大地,掠过阵阵春风。随之而来,人们的思想观念出现了前所未有的变化。彼时的丁涛先生血气方刚,才情过人。是他人生中充满激情和理想的美好年华。蓄之既久,其发飞速。在这个特殊时期,他创作了大批的反映中国社会现实的极具思想性和艺术性油画作品。其中发表在美术界的权威杂志《美术》上的油画作品《毛毛狗》1983年,即是他的典型代表作品。艺术界历来是敏感的。对于这位在中国画坛极具影响力的新秀,冲锋在前,引起了国内评论界的高度关注。中国著名的美术评论家蔡若虹先生撰文首肯。著名美术家王朝闻先生谈及文艺界精英时,美术界既有丁涛先生的名字。那是在王朝闻先生下榻宾馆的一个傍晚,王老鼓励我能否写点关于丁涛先生绘画艺术评论文字。因当时不识其人,素材有限,加之正值文联协会成立之初,杂事繁多,一直未能动笔,至今提及,已属陈年旧事。画家用自己手中的画笔,揭示了那个荒谬绝伦,思想禁锢的时代。他的那些现实主义的绘画作品,深深的铭刻在观者的记忆中。给那片寂静多年的冻土,带来了一缕温暖的阳光。后来,丁涛先生创作了各种各样的美术作品,步入艺术创作的高峰期。他多次参加国内外各级各类画展,以其作品独特的艺术性和深刻的思考性,赢得了中外观众的好评和收获。他应邀出席欧亚许多国家的艺术交流,举办个人画展充分展览了中国画家在国际艺术舞台上的魅力和风采。如今,鲜花和掌声、荣誉和光环,已不再令他激动和陶醉,这些早已成为他艺术人生的过眼云烟。画家的目光在远方。


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界内的人士都知道,丁涛先生的创作之路已经很宽泛。他的油画、彩墨、版画、素描、速写等诸多美术作品却是很高的艺术造诣。在此仅以他的速写为例,丁涛先生的特质明显地具有业界一流素描大师与马蒂斯和毕加索的影子。其线条的简洁与流畅,是以表明,他有一双受过严格专业训练,鹰一般锐利的眼睛。可在极短的时间内把眼前的物相惟妙惟肖形神兼备的呈现。对于画家而言,线条既是绘画入门的基本功,又是画家创作时激情和潜意识的表述。丁涛先生笔下的每一根鲜活生动的线条,向观众诉说着生命的蓬勃与精彩,让生命绽放出朵朵清幽的莲花。潘天寿先生在1962年所写的《关于中国画的基本训练》一文中说:“中国画系学生画白描,双钩,但画些西洋素描中用线多而明暗少的细致些的速写确实是必要的。”线条是绘画重要表现因素和手段,是画家思维的一种无言的独白与述说。其表现效果具有个性化特征和鲜活的生命力。当我们把关注和视角定格在绘画基础的原点,分析和研究丁涛先生的速写作品,会给我们带来很多有益的启示。

 

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写生,是画家创作方式的基本状态。丁涛先生写生之勤奋刻苦,为画界公认。由此想起早年读过印象派绘画大师毕沙罗1881年给青年画家的忠告:“我们只能有一个老师——这个老师就是大自然。遇到问题,我们永远应该向她索。”此画虽有些偏激,却不无道理。无独有偶,前几天丁涛先生请人刻了一方印,后印文是“自然为师”属他自拟。这与欧洲印象派绘画大师的艺术主张不谋而合,如出一辙。我想这其中绝不会是无端的巧合。

 

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(作者:佚名 编辑:admin)
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