下载手机APP

随画随想

时间:2016年05月30日 信息来源:本站原创 点击: 【字体:


赵宝呈

 

鍥剧墖1.jpg


【源】

老子云:道之为物,惟恍惟惚。惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物……宇宙之初始是一派混沌,恍恍惚惚,恍惚中蕴涵着绵绵之生机,生命之本源。恍惚中映现了诗性的境界,犹如水中月镜中花。一种意象之美,朦胧之美,天地间之大美。

亦是我绘画久久,苦苦之思索之追求。

于是,画了两个满族少女,在春之绿意中采撷山菜,画名《满乡三月》,自觉得有点意思,参加《啊,东北》展,辑入画册,有点好评。又画了《载芟·诗经诗意》。

一幅一幅画下来,渐渐有了西之油画中之表现的清醒意识和自觉探索。洋洋洒洒写起意来,乐此不疲至今。

 

鍥剧墖2.jpg


【变】

照相术出现,解决了人们苦于画像难问题。之初,黑白照片是与绘画一较高低的,其结果是迫使画家放松了对形的刻意追求,而转向对色彩的关注,于是,出现了印象派。彩照出现,加之《相对论》,《释梦》,《格式塔心理学》等问世发表,又加之艺术家求新求变的意愿,就催生了抽象绘画。

抽象等现代诸流派的出现,使美术星空一片灿烂,生机勃勃。梵高、毕加索、康定斯基、乃至马列维奇、德库宁等人的伟大功绩,不只在于技艺,更在于思想、精神、灵性和智慧。

艺术是文化中之精灵,是最不守常者。艺术的灵魂是求新求变,是与时俱进,是发展提升。当下,对油画写意精神之追求,是既借鉴又不同于西方表现主义绘画,且又具有中国传统文化底蕴的艺术样式。具有鲜活的生命力。

易曰:变通者,趣时者也。

变则通,通则久。

 

鍥剧墖3.jpg


【写】

写意,或写意精神或写意性,是传统文人画的主旨。至宋以后,苏轼、朱耷、齐、黄等完成且经历了产生、发展、成熟之各时段。在中国,写意是传统文化的自觉生发过程。写意油画实则是传统文人画的延续。

在西方,亦有从古典写实、文艺复兴,至塞尚、梵高、毕加索、康定斯基等追求精神情感观念表达的发展过程。莫奈后期之睡莲孰能说不是色彩之大写意!

齐白石青年时雕得工细木活,画得工细仕女。衰年变法大写虾蟹,而赢得了世界声誉。

列维坦受印象派影响,画了一小画《威尼斯》,其之奔放粗犷,令人震撼!颇有中国大写意、狂草的味道。其之美,并不啻于他那些细腻逼真的风景大作。

写意是画家走上更高境界,修炼自我,探索生命本源的过程。是画之高境界。

中西绘画在艺术的最高层面相通,是殊途同归的形而上发展,是人类普遍的精神指向。

【意】

意象,写意是我们民族独具特色的审美取向和表述方式。戏剧舞台上,演员拿一根带穗的鞭子转几圈,就是萧何月下追韩信了;演员用手指隔空敲两下,就有了敲门的意思。

涉及“意”的辞语多多:异想天开、笔断意连、意料之中、意趣、“意匠渗谈经营中”(杜甫诗)、“念我意中人”(陶潜诗)……可见“意”有无限的拓展想象空间,是形而上的。写意画即抒写心灵意象之画,亦是形而上的。形而上者谓之道。

苏轼云:天真烂漫是我师。作画应是用激情驱动画笔,在有意无意中留下形色痕迹,笔墨趣味。其中有形色亦非物象之形色乃心灵之形色。谓之意象之美。

黄宾虹语:画有三,一绝似物象者,此欺世盗名之画;二绝不似物象者,往往托名与意,亦欺世盗名之画;三,唯绝似又绝不似物象者,此乃真画。亦即写意。

 

鍥剧墖4.jpg


【补】

一日,偶发奇想:练练字,以书入画如何?于是乎拜了师(此人绝非庸才,书之大家也。补充说一下,吾人没有当书法家之野心,只想补点营养入画而已。)过了月余,请其检查,吾师大加鼓励,说我是天生写字的料。一高兴,就二王、孙过庭、王铎、祝枝山、张旭、黄庭坚……写了下来,硬是坚持至今。

毛笔神奇无比,写起字来含刚健于婀娜之中,令人陶醉,很美。以之入画,不在其法,而在其意,久之,我画渐少"塑造",而多"书意"。此收获一。

写心经是我之日课,多年下来,我荣辱不惊,好恶不计,随遇而安,心境淡然。画上也少了俗气,多了逸气,雅气。此收获二。

佛意绵绵。

莲花开了,

满世界都是菩萨的微笑。

——仓央嘉措句

【融】

大多时间画油彩,着意把黄宾虹之“五笔”视为肌理、结构、笔型、笔意;把“七墨”视为色彩之渲染、韵味等。以笔使气,以墨使韵。油画有了本土味。

少时画过几天工笔人物,写过几篇字。现下也偶作水墨,不知不觉,竟把西画之色彩,构成等弄到里面,墨色之交融幻变,意趣横生,令人痴迷,停不下手。成了别样之水墨画。水墨有了洋味。

水彩是我之最爱。画水彩时,鬼使神差的把蛰伏在心中的水墨油彩的东西抖落出来。有人说我的水彩画有着油画味、国画味,杂揉。只好叫纸本综合材料了。是综合味。

老吃大米偏食,胃酸高的人也不适应。东北人爱吃小碴子粥,常吃也乏味。相对来说,还是八宝粥好,味好,且营养丰富。

画亦如斯,不能总是一张常见的脸。

【逸】

汉武帝刘彻之二妃争美:一妃浓妆艳抹,搔首弄姿;一妃粗服乱头,不饰铅华,武帝悦后者,称为国色。

董源画——近看只是笔,参差错杂,不知所画为何物,而矫健飞舞,姿趣横生,远观则层次井井,阴阳虚实,不异一幅工细之作。逸也。

黄宾虹画——搜尽奇峰打草稿,作画不起稿,逸笔草草,放笔直取,有意无意间,成就了一幅变幻无端,浑厚华滋,中国魂魄的水墨画。不着半丝俗气。亦逸也。

董黄之画犹如武帝之爱妃:粗服乱头,不掩国色。如散文之形散神不散。雅也,逸也。

论画:一见即佳,渐看渐倦,此能品也;一见平平,渐看渐佳,此妙品也;初看艰涩,格格不入,久而渐领,愈久愈爱,此神品,逸品也(傅雷语)。

董黄画神品逸品也。

 

鍥剧墖5.jpg



【美】

色彩美存在于万物中。画如此,音乐、诗亦如此。诸种艺术间有通觉,这已是人们共识。牛顿二百年前说:赤橙黄绿青蓝紫等同于CDEFGAB七音。

娄乾贵唱《故乡的小河》,年轻时我沉醉其中。听着,哼着,恍惚间浮现多情而温馨的青黄,还有少许飞扬亮丽的紫色。

冷色系有阴柔婉丽之美。

《义勇军进行曲》是强悍热烈的红调子,间以青蓝。

暖色系具有阳刚雄浑之美。

白居易《暮江吟》句:“一道残阳铺水中,半江瑟瑟半江红。”呈现色彩之补色关系,绿与红。瑰丽之极。

黄巢《不第后赋菊》句:“冲天香阵透长安,满城尽带黄金甲。”灰紫色烟霭,黄色菊花,是一道亮丽补色光彩。

有人说,歌唱的好,往往色彩画的美。美,悦人耳目,画更如斯。

 

鍥剧墖6.jpg


【无】

无即有,有生于无。剑桥大学霍金教授认为:我们研究宇宙的起源,不能排除中国哲学关于“有生于无的理论”。宇宙之初,混沌初开,犹如一张空空画布,期待着艺术之精灵。

清人云:凡状物者,得其形莫若得其势,得其势莫若得其韵,得其韵莫若得其性。画之始,先取其势。

“外师造化,中得心源”。面对物象,画家以心使笔纵横涂抹恣意挥洒。取形用势,揣意运情,谓之“势”在必得——韵致生焉,鲜活艺术精灵生焉,“纵使笔不笔,墨不墨,自有我在。”(石涛语)

空空画布,有如玄牝之门,艺术之精灵由此创生。

老子云:阴阳构精,万物化生。

庄子云:技近乎道。

 

鍥剧墖7.jpg


【图】

太极图,充溢着阴阳二气:阳气刚强气盛,阴气柔婉顺和。阴阳陶蒸,万象错布,生生不息。寓含着深刻的哲理和对形式美规律的启示。

象征一团和气的圆圈里面,乾旋坤转,生机跃动,无始无终。太极图是宇宙运动、生命之密码的高度抽象概括。

太极图中之S线,在造型艺术中随处可见:山川气脉,人体之美,波涛跌宕,构图节奏……可谓妙用无穷。

太极图中首尾相衔的阴阳鱼,黑中有白,白中有黑,闪耀着熠熠生辉的辩证关系,是一切艺术规律的核心,是中国笔墨文化的发端,是艺术家把握自然和艺术表现的思维方式和手段。诸如:色彩之冷暖、生熟;笔墨之枯润、刚柔;论画之无法而法,不齐之齐……。画面注重的不是多彩的表象,而是从阴阳变化中去寻求和品赏玄机、哲思、妙趣。

刘勰语:人文之源,肇自太极。

黄宾虹语:太极图是书画秘诀。                           (选自 关东风)


(作者:佚名 编辑:admin)
分享到38.9K